CONCERT : AIRS D'OPERA
Le Concert du Printemps des Voix s’inscrit dans la saison artistique du Château de Chimay depuis 2019. Evénement incontournable pour les adeptes d’airs d’Opéra, ce concert est donné à l’issue de la Masterclass de Chant d’Opéra, où quelques élèves privilégiés ont eu l’occasion de perfectionner leur rôle et leur répertoire sous la houlette de professeurs renommés.
Ainsi, après avoir participé à cette Masterclass, animée par la soprano Christine Schweitzer et le pianiste Nikita Sorokin, les jeunes chanteurs d’opéra vous interprètent différents airs de Mozart, Rossini, Donizetti, Verdi… dans le cadre de notre magnifique Théâtre classé.
La Masterclass
Cette Masterclass d’opéra s’adresse aux artistes lyriques ayant déjà démarré leur carrière professionnelle comme à ceux à l’aube de celle-ci. Ces artistes souhaitent préparer leurs rôles ou perfectionner leur répertoire d’audition et de concours. La Masterclass est animée par Christine Schweitzer, soprano et professeur de chant, et par Nikita Sorokine, pianiste accompagnateur.
Dans l’exercice spécifique de la Masterclass d’opéra, chaque chanteur bénéficie d’une formation journalière individualisée mais aussi du temps d’écoute des autres chanteurs et des conseils qui leur sont donnés. Le temps d’écoute est un temps-clé de la Masterclass, où les participants se familiarisent avec le contenu général de l’enseignement du professeur ainsi qu’avec la voix des autres chanteurs (autres tessitures, autres répertoires…)
Les chanteurs sont moins d’une dizaine à suivre cette Masterclass. Ce relatif petit nombre de participants permet d’aborder les questions vocales et d’interprétation en profondeur.
Pour en savoir plus sur l’organisation de la Masterclass : https://www.arteliricaparis.com/historique-masterclasses-schweitzer
PROGRAMME
Les élèves de la Masterclass sont de tessitures différentes.
L’animatrice Christine Schweitzer établit donc le programme donné lors du concert selon les caractéristiques de chacun de ses élèves.
TARIF
32€ / Adulte
30€ / Senior (+60ans)
15€ / Jeune (-25ans)
TICKETS
LES PROFESSEURS
Christine Schweitzer, soprano
Artiste lyrique et professeur de chant, Christine Schweitzer a interprété les rôles de soprano dramatique de l’opéra verdien et wagnérien, ainsi que plusieurs rôles dans les opéras contemporains. Sa carrière lyrique l’a menée sur de grandes scènes comme le Théâtre des Champs- Elysées, le Théâtre de l’Athénée, l’Opéra de Marseille, l’Opéra d’Anvers, le Théâtre des Arts de Rouen, l’Opéra de Kassel, etc. Elle y a incarné les personnages de la Grande Prêtresse d’Aïda, Dama di Lady dans Macbeth, Giulietta des Contes d’Hoffmann, Agathe du Freischütz de Weber et Gerhilde dans la Walkyrie, puis les rôles de Lady Macbeth (Macbeth) et Desdémone (Othello) en version orchestrale, sous la baguette de chefs d’orchestre prestigieux comme Richard Bonynge, Alain Lombard, Serge Baudo ou Frédéric Chaslin.
Elle a souvent interprété le soprano solo du Requiem de Verdi ainsi que de nombreux autres oratorios comme le Stabat Mater de Rossini, le Requiem de Dvorák ou le Gloria de Poulenc au Théâtre des Champs-Elysées (dans une production du Covent Garden) et donné plusieurs récitals d’opéra consacrés à la musique verdienne et vériste.
Fidèle héritière de l’enseignement du Maestro Gino Bechi, grand baryton italien, Christine Schweitzer s’attache aujourd’hui à la transmission de son art auprès des jeunes talents de l’opéra. Son expérience de la scène ainsi que l’étude passionnée de l’art et du discours des grands artistes italiens fait d’elle aujourd’hui l’une des dépositaires des traditions d’interprétation du bel canto et de la musique verdienne.
Elle est régulièrement invitée en jury et en masterclass par les Conservatoires (Musikhochschule de Vienne, Paris, Nice, Rennes…) et par le Centre de Musique Baroque de Versailles. Elle est la conseillère vocale de plusieurs grandes personnalités de l’opéra, comme Jérôme Boutillier et Blaise Rantoanina, ainsi qu’elle le fut pour Natalie Dessay pendant neuf ans. Christine Schweitzer développe aujourd’hui une activité internationale de cours et de masterclasses dans le cadre de la structure Arte Lirica Paris.
Nikita Sorokine, pianiste accompagnateur
Nikita Sorokine, chef d’orchestre, compositeur et chercheur, est né en 1990 à Leningrad. Après avoir terminé ses études au Lycée Chorale Glinka en 2008, il intègre le Conservatoire National de Saint-Pétersbourg où il étudie la théorie de la musique. En 2013, il obtient un doctorat au même conservatoire, avec une thèse consacrée à l’analyse des symphonies de Gustav Mahler, réalisée avec le soutien et la participation d’Henry-Louis de La Grange.
De 2016 à 2021, Nikita Sorokine poursuit des études en direction d’orchestre au Conservatoire de Paris, auprès d’Alain Altinoglu. Durant cette période, il participe également à plusieurs masterclasses, notamment avec David Zinman et l’Orchestre National de Lyon, Tugan Sokhiev et l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, ainsi qu’avec l’Ensemble Intercontemporain.
En 2019, Nikita Sorokine remporte le concours national de direction à la Philharmonie de Moscou. Deux ans plus tard, en 2021, il sera demi-finaliste de l’International Conducting Competition Rotterdam et de l’International Tokyo Conducting Competition.
Son talent est de plus en plus reconnu et en 2023, il est invité en tant que chef assistant au prestigieux Festival de Bregenz en Autriche ainsi qu’à l’Opéra de Bruxelles. Depuis 2023, il collabore également avec Alain Altinoglu et l’Orchestre Symphonique de Radio de Francfort sur le projet de l’enregistrement de l’Intégrale des symphonies de Chostakovitch. En 2024, il a dirigé Orchestre Philharmonique de Radio France en remplaçant au pied levé Mikko Franck. En 2025, il était invité au Theater an der Wien, à l’Orchestre Symphonique d’Aarhus et à l’Orchestre de Picardie, confirmant ainsi son statut de chef d’orchestre talentueux et prometteur sur la scène internationale.
LES ELEVES
Florian Pereira
Florian Pereira, ténor, est diplômé du Conservatoire de Bourges. Il s’est perfectionné au sein de plusieurs académies nationales et internationales, notamment la Fabrique Lyrique, l’Académie des Frivolités Parisiennes, la Saline Royale Academy et la Vincerò Academy (USA), avec laquelle il s’est produit au Carnegie Hall de New York.
Il se produit régulièrement sur les scènes lyriques dans le répertoire mozartien, belcantiste et d’opérette. Il a notamment interprété Don Ottavio (Don Giovanni) au Teatro Angela Peralta au Mexique, Ferrando (Così fan tutte), Agenore (Il Re Pastore), le Chevalier de la Force (Dialogues des Carmélites), Le Remendado (Carmen), ainsi que Florestan (Un mari à la porte), le Duc Cacatois XXII (L’Île de Tulipatan), Peppe/Arlecchino (Pagliacci), Tybalt (Roméo et Juliette) au Festival lyrique de Samoëns et le Prince Caprice (Le Voyage dans la Lune) à la Scène nationale 61 d’Alençon.
Parmi ses projets à venir, il interprétera Pâris (La Belle Hélène) à Paris et Croûte-au-pot (Mesdames de la Halle) au Théâtre Monsigny de Boulogne-sur-Mer. Il sera également ténor solo de la Nelson Messe de Haydn et des Vêpres solennelles de Mozart à Paris. Il participera aussi à l’enregistrement de l’oratorio Moïse sauvé des eaux de Bassani avec l’Ensemble Amici Miei, dans lequel il chantera le rôle d’Israelita, dans le cadre d’une résidence à Hirson.
Clémence Boullu
Clémence Boullu est une soprano française originaire de La Côte-Saint-André. Après une formation préliminaire en France, elle a poursuivi ses études aux Hautes Écoles de Lausanne et de Lucerne. En juillet 2017, elle a obtenu son master à la Musikhochschule HMDK de Stuttgart. Elle poursuit actuellement son travail vocal auprès de Christine Schweitzer (Arte Lirica Paris).
Clémence Boullu se produit régulièrement en tant que soliste dans des oratorios, récitals et concerts. Son répertoire comprend notamment les Leçons de Ténèbres de Couperin, la Passion selon Saint-Jean de Bach, le Stabat Mater de Pergolesi ainsi que l’Oratorio de Noël de Saint-Saëns.
Parallèlement à son activité de soliste, elle se consacre intensivement au travail en ensemble vocal. Une collaboration artistique étroite la lie au SWR Vokalensemble sous la direction de Yuval Weinberg, à l’Orpheus Vokalensemble dirigé par Michael Alber ainsi qu’au KlangForum Heidelberg, où elle intervient à la fois en tant que soliste et membre de l’ensemble.
Sur scène, Clémence Boullu a incarné notamment Eurydice dans Orpheus de Telemann, Olympia dans Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach, Flavia dans Il cacciatore deluso de Jommelli, Serpetta dans La finta giardiniera de Mozart, ainsi que Zerlina (Don Giovanni) et Barbarina (Le nozze di Figaro). En août 2024, elle a interprété la Reine de la Nuit dans La Flûte enchantée sous la direction de Michael Alber.
En parallèle de sa carrière de chanteuse, elle enseigne le français en tant que coach de français chanté dans les Conservatoires Supérieurs de Würzburg et de Trossingen.
Olga Slatvinska
Olga Slatvinska est une soprano ukrainienne qui débute et s’oriente vers le répertoire de jeune dramatique. Elle a commencé ses études à la prestigieuse Académie Nationale de Musique d’Ukraine et les a achevées à la HMDK (Staatliche Hochschule für Musik und darstellende Kunst Stuttgart) en interprétant le rôle de Liù dans Turandot.
En ce qui concerne ses engagements récents, elle a été sollicitée par l’Opéra de Stuttgart pour le rôle de la Première Fée dans l’œuvre de Purcell The Fairy Queen. Elle a également fait partie des six filles de Mahagonny dans l’opéra de Kurt Weill intitulé Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny, soit « Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny ».
Parmi ses premières productions, citons Eurydice dans Orphée et Eurydice de Gluck et Suzanne dans Le Nozze di Figaro. Elle travaille depuis lors à l’apprentissage de rôles plus larges et participe pour la seconde fois à une masterclass avec Christine Schweitzer.
Olivier Lagarde
Olivier Lagarde est né en Alsace en Juin 1990. Il est diplômé de l’Université de Strasbourg en musicologie et obtient un DNSPM au Pôle Supérieur de musique de Rennes dans la classe de Stéphanie d’Oustrac et Olga Pitarch. Musicien aux goûts éclectiques à la présence scénique forte, il chante un large répertoire allant de la création contemporaine à la comédie musicale en passant par le grand opéra ou l’opéra comique.
Il travaille notamment avec des personnalités telles que Arthur Nauzyciel, Keren Ann, Damien Jalet, Mariame Clément, Aurélien Azan Zielinsky, Nir Kabaretti, Paul-Emile Fourny, Katja Krüger ou encore Joël Lauwers et s’est produit à l’Opéra de Rennes, l’Opéra de Nantes, au Grand Théâtre d’Angers, à l’Opéra de Metz et à l’Opéra Bastille.
A l’initiative de plusieurs projets musicaux, Olivier Lagarde fait notamment partie de la troupe Lyrisme de Rue, compagnie d’opéra de rue créée à Rennes lors du confinement.
Il constitue aussi avec le pianiste Maxence Gutierrez le duo tout-terrain de mélodies et lieder Les Deux Baladins. Enfin, il crée et porte avec le comédien Lucien Hébrant et les guitaristes du Quatuor Iris, le spectacle The Mozart Show, spectacle de théâtre musical drôle, didactique et décalé produit par la structure du chanteur : Sauvage Production
INFOS & RESERVATIONS
EMAIL : EVENT@CHATEAUDECHIMAY.BE
TÉL.: +32 60 21 45 31
EN PRATIQUE
Parking :
- Place Léopold, à 5 minutes à pieds
- Grand’Place, à 2 minutes à pieds
Accès au Château :
- Accédez dans la cour du Château à pieds, par la grille Rue du Château
- Entrez dans le Château par la porte de droite, en façade du Château, près de la tour carrée
Horaires du Concert :
- Ouverture des portes du Château à 18h30
- Début du concert à 19h30 précises
- Fin de la soirée vers 21h30